最近，港片《扫毒2》在电影院票房破十二亿，取得不错的成绩。虽票房可观，但口碑却并不那么漂亮。
《扫毒2》
网友评论
近几年，虽然不断有港片票房逆袭（《追龙》《无双》、《反贪风暴4》等），有人认为似乎嗅到了港片复苏的迹象。
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然而，冷静思考一下，依靠几部电影蜻蜓点水，无法宣布香港电影王者归来。
在“港片已死”被喊了不知道多少年的情况下，港片似乎早就成了像斑鳖一样的濒危物种。
香港电影为什么变得越来越“不入观众法眼”？
港片的全盛时代要想知道香港电影为什么衰落，首先得了解香港电影曾是如何地辉煌。
大卫·波德维尔曾评价香港电影是“电影史上一个成功的故事”。
八九十年代，内地改革春风刚起，香港则处于一个黄金遍地、歌舞升平的年代。
在新浪潮人才辈出、创作环境真空期、商业化程度飙升、台资大举入港和电影分级的多重因素互相混合作用下，1989至1993年堪称香港商业电影空前繁荣的全盛时代。
“新浪潮”兴起，许鞍华、谭家明、严浩、徐克、杜琪峰等一大批优秀导演便是由此崭露头角；香港影坛形成了嘉禾、邵氏、新艺城三足鼎立的割据局面；《大话西游》、《花样年华》、《东邪西毒》、《霸王别姬》等等上千部优秀香港电影就是在这个时期产生。
而且毫不夸张的讲，当时的香港演员，无论男女正反或主配，他们一年中大部分时间不是在片场，就是在去片场的路上。
在商业票房上的代表人物便是“双周一成”和李连杰，而在数量上最具代表性的当属刘德华、张敏、吴孟达、成奎安等。
那些年走在街头的古惑仔山鸡陈浩南，用香烟点燃美金揸双枪的发哥，一袭红色长袍叼着扑克的邱淑贞，许下一万年誓言的星爷，湖中豪饮的林青霞，风骚妩媚的龙门客栈老板娘张曼玉，没有脚的雀仔张国荣......也成为不少影迷难以抹去的记忆。
（电影《赌神2》）
（电影《龙门客栈》）
香港电影走下神坛的分水岭事实上，香港电影繁荣的背后本身就埋藏着很大的隐患，而它的危机正是潜伏于所谓的黄金时代。
很多人以香港回归是分水岭，并以回归前后，来界定香港电影的发展态势。
但许鞍华认为：对香港电影来说，1993年才是真正的分水岭。1993年之前，香港市场一年可以拍到二、三百部电影，而且票房很高，在台湾地区、韩国乃至东南亚都很有市场。可是到了1993年，美国电影《侏罗纪公园》等大片的上映，反响很好，给香港电影带来冲击；台湾片商也不再像以前那样买片花，很多电影拿不到定金，开不了机；加上香港电影质量也出现一些瑕疵等原因，这之后香港电影开始走下坡路。（资料来源：《导演许鞍华：我与香港七十年》新华社）
80年代后期，香港电影有了国际影响力，自然不缺投资，尤其是来自台湾的投资商。90年代初期，台湾投资商看中了香港电影市场的巨额利润，决定注资。只要香港影人能够拿出大概的故事提纲，再辅以相应的香港影星，就能直接拿到上百万投资。
这也就意味着，成果不重要，前期的大饼更重要。
数据显示，在台资的助推下，香港电影年产量一路猛增。有数据显示，1988年香港上映影片数量为120部，到1992年上映数量增加到165部，1993年首次出现下跌，回落到了153部，与许鞍华观察到的现象一致。
市场是有限的，特别是重量不重质的香港电影，边拍边写剧本的例子，比比皆是。
吴宇森在2014年公开说过，“我们几乎要拍什么就拍什么。我有好几部戏根本没有剧本，一面拍一面写。 《英雄本色》只是有一个故事大纲，然后凭感觉、感情拍出来。拍《喋血双雄》也没有剧本，也是边写边拍。因为大家互相信任，这种信任来自投资方、来自观众，也来自片商，他们对我们有足够的信任与喜爱，所以我们工作自由度非常大。 ”
《英雄本色》
王家卫也在台资富裕的时期，拿到过投资。徐克拍摄的《笑傲江湖之东方不败》火了以后，王家卫搞出了剧本《东邪西毒》，并配上了比《阿飞正传》还要豪华的明星阵容，包括张国荣、林青霞、梁朝伟、张学友、张曼玉等等。
但王家卫依然是王家卫，慢，才是他的风格。拖拉半天，刘镇伟探班时发现，这戏根本不可能按照原先承诺的档期交付。为避免王家卫惹上台商的麻烦，刘镇伟用一个月的时间拍摄出《东成西就》，当时还在贺岁档成功收割了一波票房。
《东成西就》
类似《东城西就》的作品很多，香港电影里有个专有名词“七日鲜”，形容一部电影的的制作周期极短。
导演王晶更是深谙香港电影市场的规律，他被视作“七日鲜”的代表人物。“七日鲜”的正面意味着勤奋，负面则意味着粗制滥造。
繁华落尽，香港电影为何而败？香港电影辉煌难再，是不争的事实。当我们在谈论它的衰败时，我们更应该了解的是它为何而败。
美国学者指出，香港电影的殒落是马克思形容的"不计市场之限制而作之生产"这种古典过度生产的经典案例。
香港明星制和电影分级制的发展成熟，带来的负面影响就是明星片酬与拍片数目的同时急增，从而导致电影本身的质量下降。
和同样追求工业化的好莱坞相比，香港电影的“工业化”是半残状态，速度很快，但最终只是被金钱裹挟，逐渐失去原来的优势。
另外，当时的香港影坛，一个题材火起来，市面上马上就会冒出一大堆跟风之作，直至把这个题材拍到死。其中最为典型的诸如英雄片浪潮、赌片浪潮、东方不败浪潮、古惑仔浪潮等。
就比如现在出现的港片，人还是那些人，题材也总限于警匪、枪战、毒品。精英仍在，只是审美疲劳了。
纪录片《百年梦工厂》
再加上香港回归以后，香港电影受到一定的限制，曾经过火癫狂的特色已经不合时宜。
对于习惯了百无禁忌的港片来说，一旦受限，功力就会大减。
纪录片《百年梦工厂》
此外，台资撤离香港电影市场、亚洲金融危机的爆发，香港经济一路下滑，再无力支撑繁荣的电影工业。
总之就是，当香港电影用尽全力燃烧时，同时也在悄然消损。
而同样在被“消耗殆尽”的还有香港演员。人才断层，青黄不接也是香港电影没落的重要因素。
今年的第38届香港电影金像奖颁奖典礼上，去年的大热门《无双》成为最大赢家，包揽7项大奖。《无双》获奖，没有热搜，没有刷屏，今年又比往年更落寞了许多。让人不禁唏嘘，都2019年了，影帝之争怎么还是周润发、黄秋生、郭富城、吴镇宇这些“老面孔”？
近年来上映的30多部港产警匪片，如xx战、xx风云、xx风暴，基本全是香港铁三角轮流坐庄。就是刘青云、古天乐、张家辉之间的排列组合。
要知道，刘青云已经57岁、古天乐49岁、张家辉52岁，而他们仍然是香港电影当打的“小生”。
香港的年轻人去了哪里？
千禧年后，香港影坛涌现出谢霆锋、陈冠希、余文乐、吴彦祖、冯德伦、房祖名、李灿森、张柏芝等大批新演员，然而一场“照片门”差点废掉整个新生代。
后来陈冠希被业内封杀、谢霆锋转行做厨师、冯德伦退居幕后、房祖名涉毒自毁、余文乐后劲不足......总之这场新老接力最后轰轰烈烈地失败了。
2003年6月，内地与香港签署了CEPA协议。
虽然此举为低迷的香港本土市场拓宽了一片广阔的天地。但另一方面，为了符合内地市场需求，以往无所顾忌的港片不免循规蹈矩起来，合拍片导致港味逐渐消失。
2017年在内地大热的《追龙》，在香港只是反响平平，许多香港人觉得电影其实是以内地的视角“窥探”九龙城寨；也有资料显示，《新喜剧之王》这样打着周星驰招牌的电影，在香港也几乎没有什么排片。
或许有人会问，究竟什么是港味？我想，它可以是题材上的小人物与大精神、黑白对立，内容上的粗鄙与浪漫，影像上的粗糙与精致，小而巧的奇思妙想......说不清道不明，但却能深入人心的港式文化。
如今，想要再找到一部原汁原味的香港电影，已经很难。
纪录片《百年梦工厂》
香港电影真的会死掉？“港片已死”这种论调并不新鲜，早在90年代麦嘉就作此大胆判断，只不过近几年来这种唱衰言论更加流行罢了。而时至今日，我们看到的是，港片仍在顽强继续。
也许，香港电影曾经的辉煌难以复制，但香港电影不会彻底死掉。就算全港只剩一个导演拍了一部电影，那港片也算活着。
况且现在香港一年还能产出五六十部电影（包括不在内地上映的）！
做艺术就和做人一样，不用过分追求绝对的活着和死去，而那种在困境中奋力求生的过程才是坚持拍港片的精神意义所在。
无论是哀悼者，还是捍卫者，我们都是香港电影的爱好者。我们不会自欺欺人，也不幸灾乐祸。
还记得在去年香港电影金像奖颁奖典礼上，黄秋生当颁奖嘉宾时自嘲着说“消失”了两三年，很多人已经不知道他是谁了，他得介绍介绍自己：“我中文名字是黄秋生，意思是说，虽然黄了，但是在秋天的时候还有生命迹象的呢”，他接着微笑说，
“好像香港电影这样，很有生命力。”
